Min mamma växte upp i östra Los Angeles - ett inflytelserikt grannskap med en övervägande mexikansk och mexikansk-amerikansk befolkning - och flyttade på sjuttiotalet när hon var nio. Hon var fortfarande för ung för att bära smink eller helt anamma kolakulturen, men till denna dag undrar jag hur hon och jag skulle vara annorlunda om hon aldrig gick.
Det är en hel estetik: dramatisk kattögonfodral, matt foundation, pennatunna ögonbryn och läppar som har en mörk och definierad insats, ofta bärs i kombination med örhängen, guldnamnskyltar, utsmyckade akrylnaglar och babyhår slickade ner och formad barock längs hårfästet. Jag vet att det här ser bra ut. Medan min mamma aldrig antog det helt, var det en som mina äldre kusiner gjorde. Det är distinkt, flamboyant och hård, inte i fashun-tal, utan i en seghet som gått över i generationer. Fråga någon av dess nuvarande adaptrar, så kommer hon stolt att förklara hur hon kom till det genom sina mammas, tias och abuelas kollektiva upplevelser. Det är en vacker blandning av glamour och inneboende feminin styrka som hyllar en unik geografisk subkultur.
På fyrtiotalet hade Chicana-kvinnor en tidig anpassning av pompadours och zootdräkter och identifierades som pachucas. På 60-talet blev cholastilen synonymt med första och andra generationens mexikansk-amerikanska ungdomar i södra Kalifornien, påverkade av doo-wop-musik, förälskade i lowrider-bilar och ofta förknippade med gäng. Kolasubkulturen förblir dokumenterad på sidorna av publikationer tidigare och nu som Teen Angels, Lowrider och Mi Vida Loca, och lyfter fram allt från kolokonst, mode, tatueringar och till och med moraliska koder. Idag är utseendet lika kraftfullt. Regina Merson, grundare och VD för Reina Rebelde säger att en av de största missuppfattningarna om utseendet är att det var en som kom och gick på nittiotalet. "Det är fortfarande mycket levande och bra." Det har till och med en trickle-up-effekt som njuter av en återuppkomst i nationell och internationell skala, samplad och rekontextualiserad av modedesigners, popsångare och kändisstjärnor regelbundet.
På Givenchys höst 2015-utställning i Paris prydde modeller banan i gelade babyhår och flätade håröglor för att framkalla det som designer Riccardo Tisci kallade ett "chola viktorianskt" utseende. Förra säsongen klädde New York-baserade etiketten The Blonds också sina modeller i konstnärligt slickade babyhår, med tillägg av dramatiska kattögonvingar och guldapplikerade tårfall. De kallade sin serie modeller "gangsta genies". Men eftersom det Chicana-ägda utseendet trivs i världen med hög mode, följer oundvikligen frågan om anslag.
Möjligen den längst springande icke-Latinx-kändis som har antagit estetiken är Gwen Stefani. Trots att hon växte upp i Anaheim - ett annat kvarter med djupt rotade latinamerikanska inflytande-blondhåriga, kunde ljushåriga Stefani inte tycka sparka de blyertunna ögonbrynen, mörkt skisserade läppar, ribbade linne och pinstriped lowriders i sina videor för den bättre hälften av början av 2000-talet. 2013 hade Rihanna en Halloween-kostym, där hon inte bara poserade i guldringar, mörk läppfodral, en flanell fäst endast vid den övre knappen och en guldskylt - hon höll upp västskylten med fingrarna och gav sig själv en chola-namnet, blyg tjej, som vissa särskilt kunde se som ett allvarligt exempel på anslag, eller värre, exploatering.
När välbärgade kändisar imiterar utseendet utan att ha några band eller kulturella rötter och ger lite erkännande av dess historia, flyger det inför estetikens bredare betydelse och avlägsnas från sitt sammanhang. Det är i bästa fall avskyvärt och i värsta fall stötande. Det ger en dysfunktionell idé att en detaljerad outfit eller stereotyp kostym är allt du behöver för att gå in i en kultur. Chola-utseendet är dock mer än bara ett modeuttalande - det var en betydelse för kamp och en hårt förtjänad identitet tänkt av en kultur som upplevt våld, gängkrig, fattigdom och konservativa könsroller.
Å andra sidan att se att den stil som perfekteras av våra abuelas och tias antas av modeikoner, bärs av kändisar och hänger i masshandlare är ett tecken på vanlig acceptans. Jalisco-född makeupartist och grundare av Araceli Beauty, Araceli Ledesma, säger att hon älskar att se cholainspirerad representation i mode- och skönhetsindustrin. "Jag tror att kulturen är tänkt att delas och läras av - jag älskar att se andra människor omfamna någon del av min kultur - så länge du är respektfull." Vem kan verkligen skylla dem för att de ändå vill komma in på en subversiv och feminin hårdhet?
Araceli Beauty Night / Noche Ojos Perfectos Liquid Eyeliner $ 17
Cholas x Chulas Buchona Lipgloss $ 11
Bésame Cake Mascara $ 25
Melt Cosmetics Foxy Lip Pencil AllDay / Everyday Lip Liner $ 17
Reina Rebelde Frida Brow Paint $ 16
Kanske det bästa som kommer från vanliga medier som framkallar identiteten är hur det introducerade utseendet för massorna. Det banade vägen för en ny våg av Latinx-centrerade skönhetsmärken för att fira generationer som är värd för inflytande medan de konkurrerar med stora branschaktörer. Makeupmärken som Cholas x Chulas, Bésame Cosmetics och Melt Cosmetics är långt på väg till skönhetsdominans, allt catering till Latinas, som har en unik relation med smink. Kanske det mest vanliga av allt, makeupvarumärket Reina Rebelde finns i detaljhandelsjättar som Amazon och Target och lanserade också en kapselkollektion rikstäckande på Walmart den här månaden. Framför allt är det ett tecken på att kolasubkultur har satt sitt prägel inte bara på popkulturen och skönhetsindustrin utan också på världen. Chicanas, cholas och Latinx chingonas är här för att stanna.
3 Latinx Beauty Editors om vad industrin kan göra bättre
