Det är svårt att föreställa oss att vi bara för några år sedan fortsatte med våra liv, lyckligt omedvetna om en lite känd sminkteknik som kallas konturering. Nu är termen praktiskt taget allestädes närvarande, till stor del tack vare en viss person med hyperskulpterade kindben och en affinitet för att ta selfies. Men före Kardashians, före eraen av airbrushed Instagram-selfies och clownfärghandledning, var konturering en mycket subtilare teknik som användes av makeupartister och scenartister av nödvändighet snarare än en önskan om ett superskulpterat ansikte. Och innan till och med det fanns fortfarande konturering (ja, verkligen) - men det var mindre av sorten Ford Ford Shade & Illuminate ($ 80) och mer som fettfärg och sot.
Vi tog en tur genom historien för att dokumentera exakt hur den konturerande manan nådde den topp den har idag. Från Elizabethan England till tysta filmer, fortsätt rulla för att ta reda på den fascinerande historien om makeuptrenden som vi alla känner och älskar (välkända, åtminstone).
För att inte tro att konturering är en modern utveckling, en begränsad till era röda mattor och ledare, tänk om igen. Konsten att konturera (som låter som en soffbordsbok som bara väntar på att hända) började sätt tillbaka, redan i mitten av 1500-talet. Scenaktörer i elisabetanska England applicerade krita och sot på deras ansikten så att publikmedlemmarna kunde läsa deras uttryck tydligare.
1800-talet
1800-talet markerade introduktionen av konstgjord belysning, dvs. alla skulle märka om skådespelare hade sot i ansiktet. I översvämningen av nya elektriska ljus blev det således nödvändigt för artister att använda andra medel för att framhäva deras ansikten under rampljuset. Dessa skådespelare var pionjärerna för vad vi nu känner till kontur, och använde "pannkaksmakeup" (mer om det senare) och till och med fettmålade på sig själva för att framhäva de känslor de förmedlade på scenen.
Ett annat roligt faktum: På 1800-talet till 1900-talet hade få andra människor än scenartister och prostituerade smink alls. Drottning Victoria, som regerar regelbundet över dammen, hade förklarat att smink var "vulgärt" och borde reserveras för skådespelare. Förmodligen var kosmetika så impopulära att de inte ens kunde köpas i varuhus; de kunde bara köpas i kostymbutiker.
1920-1930
Contouring tog så småningom vägen till filmvärlden, där skärmlegender som den tyska skådespelerskan Marlene Dietrich började införliva den i sin filmsmink. Dietrich sägs tro på att accentuera de naturliga linjerna i hennes ansikte med skuggning och skulptur. Enligt källor uppmärksammade hon alltid takbelysning och kände kraften i en perfekt gjuten skugga (liksom en tunn, superbågad panna, en av hennes signaturegenskaper).
1934
Den legendariska makeupkonstnären Max Factor var tillvägagångssättet för att skapa och applicera smink för skärmaktörer. Han påverkades av scenaktörernas teknik men lade till sin egen snurr på att skugga ansiktet för film så att det inte verkade för platt. 1945 släppte hans sminkskola den första steg-för-steg-handledningen om hur du konturerar ditt ansikte, till och med bryter ner det efter ansiktsform (ja, tutorials fanns före Pinterest-eran). Idag berättar många makeupartister Factor för att de har skapat konturterminen och tekniken.
1944
Du kanske känner igen namnet Ben Nye om du någonsin har varit i en gymnasiespela, med tanke på att den sannolikt var plasterad över scenmakeupen som du fick höra att smeta i ansiktet. Nye utsågs till makeup-chef för 20th Century Fox 1944 och var en annan legendarisk makeupartist som skapade karaktärer för ikoniska filmer som Gone With the Wind och Planet of the Apes. En sminklinje verkade nästa logiska steg, och hans produkter används fortfarande av professionella artister och vardagliga kvinnor, förmodligen, drottningen att konturera sig själv (Kim uppenbarligen) svär vid sitt Bananpulver ($ 13) för att sätta hennes smink.
1950-talet
50-talet var en tid av gammal Hollywood-glamour, med skådespelerskor som Audrey Hepburn, Marilyn Monroe och Elizabeth Taylor som fyllde jättefilmskärmar med ögonblick. Om du tittar på porträtt från den här eran har nästan alla subtila konturer och skuggning - du skulle bara inte veta det då, eftersom sminkhemligheter inte delades med massorna då.
1990-talet
Ah, 90-talet. Tiotalet med allt snäva och beskurna, stencilerade ögonbryn och antydan till konturering migrerar till mainstream. Kändis makeupartist Kevyn Aucoin gjorde en subtil skulpterad, mejslad look hans signatur på kunder och vänner som Gwyneth Paltrow, Cindy Crawford och Janet Jackson. Ändå förblev konturering en teknik som endast var till för branschen (som i, sociala medier fanns inte).
2010
Annars känd som The Turning Point i sminkvärlden var 2012 året Kim Kardashian twittrade ett före-och-efter-foto av sig själv före och efter konturen (makeupartisten Scott Barnes var ansvarig för utseendet). Allt gick nerför därifrån, när miljontals människor insåg att de också kunde skapa knivskarpa kindben med ett slag av borsten (ja, många, många slag).
2013-2014
Konturering förvandlades till ett fullfjädrat kulturfenomen de följande åren, med alla från toppmodeller som Joan Smalls till YouTubers i sina sovrum och testade den långvariga makeupartisttekniken. Med massanslag kommer förändring och den subtila skuggningen som används av makeupartister förvandlades till något lite mer … uppenbart.
Närvarande
Konturerande spinoffs som tonturering, strobing och till och med henna-konturering löper nu på Interwebs, medan Instagram "kändisar" samlar miljontals följare för sina fantastiska sminkomvandlingar. I höst marscherade designarna på Hood by Air sina modeller ner på banan med oblandad kontur och skenade ett ljus på den lilla löjligheten i den nuvarande "no-makeup" makeuptrenden (vilket ofta är allt annat än det).
Så vad är nästa i makeupgränsen? Kommer det att finnas en annan trend att matcha konturerings magnetiserande skicklighet, eller till och med förgås tanken! - överträffa den? Svaret kommer med tiden. Det och kanske Kim Kardashians nästa vältimade tweet.
Är du ett konturfant eller är du naturligt lag? Ljud av nedan!
